آموزش هارمونی موسیقی برای آهنگسازی

آموزش هارمونی برای آهنگسازی

مخاطب: علاقه مندان به موسیقی، افراد علاقه مند به آهنگسازی، آهنگسازان، نوازندگان

پیش‌نیاز این دوره: تسلط به موارد ابتدایی تئوری موسیقی   | مثل: اسم نت ها و جای آنها روی پنج خط حامل، آشنایی با کلید سل و فا، آشنایی با موارد اولیه وزن خوانی (شناخت شکل نت های گرد، سفید، سیاه، چنگ، دولاچنگ و…)

تعداد دروس: 42درس (6 فصل- هر فصل در یک هفته ارائه می‌شود) (هر فصل شامل 6 تا 15 ویدیوی کوتاه هستند)

مدرس: ایمان پورخالقی

شهریه قابل پرداخت: فقط 299 هزار تومان 

آموزش هارمونی برای آهنگسازی

این آموزش برای چه کسانی است؟

• افرادی که علاقه شدید به آهنگسازی دارند و می‌خواهند آهنگسازی را به صورت کاملاً اصولی یاد بگیرند.
• افرادی که نوازندگی یک ساز را انجام می‌دهند اما نمی‌دانند یک آهنگ چگونه ساخته می‌شود.
• کسانی که ملودی‌هایی به ذهنشان می‌رسد اما نمی‌دانند چگونه آن را به یک موسیقی کامل تبدیل کنند.
• تنظیم‌کنندگان و آهنگسازانی که با بخش هارمونی کار خود مشکل دارند و از هارمونی کارهای خود راضی نیستند.

پیش‌نیاز این دوره: تسلط به موارد ابتدایی تئوری موسیقی، مثل: اسم نُت ها و جای آنها روی پنج خط حامل، آشنایی با کلید سل و فا، آشنایی با موارد اولیه وزن خوانی (شناخت شکل نت های گرد، سفید، سیاه، چنگ، دولاچنگ و…)

این آموزش برای چه افرادی مناسب نیست؟

• افرادی که از تئوری موسیقی چیزی نمی‌دانند. (در دوره رایگان تئوری موسیقی شرکت کنید)
• افرادی که تصور می‌کنند که همه‌ی چیزهای مربوط به موسیقی را می‌دانند و نیازی به یادگیری نکات جدید ندارند.
• کسانی که احساس می‌کنند همه موسیقی‌های خوب به صورت حسی و ذهنی (دلی) ساخته می‌شوند و معتقدند بدون تسلط بر علم موسیقی و هارمونی هم می‌توان آهنگ‌های ماندگاری ساخت.

 

با شرکت در این دوره چه نتایجی بدست می‌آورید؟

مهم‌ترین عامل زیبایی یک آهنگ صدادهی (voicing) آن می‌باشد.
صدادهی (voicing) خوب می‌تواند یک ملودی معمولی را تبدیل به یک شاهکار کند. صدادهی آهنگ از حرکت صداهای مختلف آهنگ یعنی باس، تنور، آلتو و سوپرانو در طول آهنگ تشکیل می‌شود. یعنی اینکه در طول زمان کدام صداها به بالا بروند، کدام صداها پایین بروند و کدام صداها در جای خود باقی بماند. به عبارت دیگر آکوردهای ما چگونه به هم وصل شوند تا نتیجه مناسب و دلخواه ما را در موسیقی نهایی ایجاد کنند.
علم هارمونی یعنی دانش وصل کردن اصولی آکوردهای مختلف به یکدیگر در زمان‌های مختلف قطعه موسیقی.
پس با شرکت در این دوره شما با چگونگی ایجاد یک صدادهی (voicing) مناسب با استفاده از علم هارمونی آشنا می‌شوید.

برخی نتایج دوره:

  1. با چگونگی نگارش نُت‌ها و همچنین مجموعه نت‌های دیاتونیک آشنا می‌شوید.
    رجیستر نوتی و طبقه را می شناسید
  2. با پرده و نیم پرده و علامت های عرضی آشنا می شویم
  3. فواصل مختلف کلید های سفید پیانو را می شناسید و تشخیص می دهید چگونه تفاوت فاصله ها را مشخص کنید
    با فواصل ساده و ترکیبی آشنا می شوید
    معکوس فاصله ها را به درستی خواهید شناخت
    با فواصل مطبوع و نامطبوع به درستی آشنا می شوید
    باید توجه داشته باشید که تمامی این موارد فقط به بحث تئوری ساده آنها محدود نمی‌شود و شامل نکاتی است که روشهای سریع و اصطلاحاً کنکوری پیدا کردن جواب را به شما آموزش میدهد
  4. در فصل دوم با مفهوم ضرب، سرعت و تمپو و دسته بندی متر ها و ریتم های مختلف آشنا می شوید
  5. تقسیمات ساده و تقسیمات فرعی ضرب را می شناسید
  6. با نحوه نگارش اصولی ریتم در موسیقی آشنا می شوید
  7. در نهایت راهنمایی‌هایی برای نوشتن اصولی نگارش ریتمیک به شکلی که برای نوازندگان و خوانندگان ساده تر باشد به شما ارائه می شود
  8. در فصل سوم با تونیک و تنالیته آشنا می شوید
  9. مد های ماژور و مینور را می شناسید و تفاوت آنها را درک می کنید و با درجات مختلف گامهای دیاتونیک آشنا می شوید
  10. نحوه اصولی انتقال گام و ملودی را یاد می گیرید
  11. تونالیته های نسبی و همنام را می شناسید
  12. با دایره پنجم ها و ارتباط آنها با گام های موسیقی آشنا می شوید
  13. با علامت های سر کلید به شکلی جذاب و جالب آشنا می شوید طوری که به محض دیدن علامت سر کلید می توانید گام قطعه را تشخیص دهید و یا اینکه با دیدن گام قطعه می‌توانید به سرعت تعداد علامت های سرکلید و نوع آنها را تشخیص دهید
  14. و اما یکی از بهترین و شگفت انگیز ترین مطالب این دوره آموزش کارکرد درجات گام در ملودی است یعنی هر درجه ای از یک گام که همان نت های مختلف گام هستند چگونه در ملودی های مختلف استفاده می شوند و احساس مختلفی به ما می‌دهند
    او می خواهد بود او را گرفت جدیدبا انواع مختلف جمله های ملودیک آشنا می شوید و کارکرد آن ها را در نوشتن موسیقی می آموزید
  15. با مفهوم کادانس در موسیقی آشنا می شوید و انواع کادانس ها را می شناسید و یاد می گیرید که هر کدام از آنها را در چه جایی از موسیقی به کار ببریم
  16. با تریاد ها و همچنین آکوردهای هفتم و حالت پایه گی تریاد های ماژور و مینور آشنا می شوید ضمن اینکه معکوس های تریاد های ماژور و مینور را هم خواهید شناخت
  17. تریاد های کاسته و افزوده را میشناسی و ساختمان و نگارش تریاد ها را هم یاد می گیرید
  18. با مفهوم باس نمره دار و نحوه استفاده از آن را در ساخت موسیقی و آنالیز آن یاد می گیرید
  19. انواع مختلف آکورد های هفتم و نحوه نگارش آنها و همچنین معکوس این آکوردهارا می آموزید
  20. در فصل پنجم با بافت موسیقی‌هایی و فضا گذاری آکوردی آشنا می شوید
  21. مقوله های اصلی بافت را میشناسید؛ با بافت دقیق و بافت آزاد آشنا می شوید
  22. بافت چهار صدایی راخواهید شناخت
  23. با توزیع نتها در بافت چهارصدایی به شکل آکوردی آشنا می شوید
  24. نحوه صحیح دوبله کردن آکوردهای چهار صدایی را می آموزیم و حرکت صحیح نت ها در یک آکورد را یاد می‌گیرید
  25. همچنین استفاده از آکورد دربافت دو صدایی رابه شکل صحیح آموزش می بینید
  26. در فصل ششم جزئیات بخش نویسی در بافت چهار صدایی را به شکل اصولی یاد میگیرید
  27. و همچنین راهنمایی هایی جذاب برای نوشتن ملودی به شما ارائه می شود
  28. حرکت ملودیک بین بخش ها و اصول هدایت صدا را می آموزید
  29. با بخش نویسی علمی آشنا می شویم
  30. اصول نوشتنی ملودیک را می آموزید
  31. نحوه وصل آکوردها و جزئیات آن آشنا می شوید
  32. درباری فاصله های درست و چگونگی استفاده از آن ها را می شناسید
  33. و در نهایت با چینش آکوردی و نحوه دوبله کردن آکورد های مختلف آشنا خواهید شد

دسترسی به فایل ها چگونه است؟

پس از تهیه این دوره به درس های آن بر اساس سرفصل دوره دسترسی دارید.
شما در هر هفته به یک فصل دسترسی پیدا خواهید کرد.

قولی که برای این دوره می‌دهیم این است…

شما با تماشای مطالب این دوره و اجرای این مطالب و استفاده از دستورالعمل‌های ارائه‌شده می‌توانید آهنگ‌های با استاندارد جهانی بسازید و همچنین ملودی‌هایی که در ذهن دارید را به یک موسیقی استاندارد تبدیل کنید.
روش‌ها و دستورالعمل‌هایی دریافت می‌کنید که شمارا شگفت‌زده خواهد کرد. سرعت کار شما با این دستورالعمل‌های سریع چندین برای خواهد شد.
و با تمرین زیاد روی این مطالب می‌توانید روز به روز در ساخت موسیقی پیشرفت کنید.

مزیت‌های منحصربه‌فرد دوره

• بسیاری از روش‌هایی که در این دوره بیان شده بسیار خاص هستند و سریع‌ترین نتیجه ممکن را می‌دهند.
• نحوه ارائه این دوره بسیار ساده و قابل لمس است به شکلی که در هیچ کلاس آموزشی و دوره‌ی حضوری هم نمی‌توانید چنین روشی را در ارائه مطالب ببینید
• مطالب به زبانی ساده بیان‌شده‌اند و از اصطلاحات پیچیده خبری نیست
• اصولی‌ترین روش ساخت موسیقی با بررسی جنبه‌های مختلف آن در این دوره ارائه شده است.
• مطالبی که در این دوره بیان می‌شود در مدرسه موسیقی جولیارد (نیویورک) که یکی از صاحب نام‌ترین مدارس عالی موسیقی در جهان است به هنرجویان آموزش داده می‌شود.
• مطالب ارائه شده در این دوره در ایران کمتر شناخته شده‌اند و فقط حرفه‌ای‌ها آن‌ها را می‌دانند.

چرا هر آموزشی جواب نمی‌دهد! (شما هم به یک مسیر مطمئن نیاز دارید؟)

بسیاری از افراد در دوره‌های آموزشی مختلفی شرکت می‌کنند اما نتایج دلخواهشان را به دست نمی‌آورند. بعضی از افراد حتی نمی‌توانند یک آهنگ ساده بسازند.
بعضی شروع به ساخت آهنگ می‌کنند اما بعد از مدتی چون نتیجه لازم را نمی‌گیرند از ادامه این راه ناامید می‌شوند.

بعضی فکر می‌کنند که آهنگ‌سازی مختص آدم‌هایی خاص است که در ذهنشان آهنگ‌هایی به آن‌ها الهام می‌شود در صورتی‌که آهنگ‌سازی یک علم است و اگر هم آهنگی به ذهن شما الهام می‌شود مطمئن باشید که نتیجه تجربه شنیداری شماست و حتماً آن موسیقی را قبلاً شنیده‌اید، هر چند که ممکن است به خاطر نیاورید که مربوط به کدام آهنگ است.

بعضی از تنظیم‌کننده‌های موسیقی درگیر اضافه کردن لایه‌های مختلف به تنظیم آهنگ خود هستند و با وجود سعی خطاهای فراوان نتایج لازم را نمی‌گیرند و سطح کاریشان در یک جای خاص متوقف شده‌است و پیشرفتی احساس نمی‌کنند. در صورتی‌که صدای خوب یک آهنگ بیشتر مربوط به هارمونی و ملودی آن و ارتباط بین آن دو است.

در این دوره آموزشی نتیجه مهم است و ما به دنبال نتایج هستیم…

ما در این دوره به دنبال ساخت موسیقی استاندارد هستیم + در سریع‌ترین زمان ممکن (با روش‌های کاملاً عملی)
شاید شما هم از آموزش‌های طولانی کلافه می‌شوید. آموزش‌هایی که برخی از مطالبش تکراری هستند، برخی غیرقابل اجرا و باقی‌مانده هم مقدمه و اصطلاحاً حرف‌های بیخودی هستند…

در این دوره سعی کرده‌ام به سراغ اصل مطلب و کلیدی‌ترین نکات بروم و در کوتاه‌ترین زمان ممکن به نتایج عالی برسید. (البته اگر خودتان بخواهید)

مگر چنین چیزی می‌شود…!!!

در این دوره آموزشی خودتان تعیین می‌کنید که به کدام بخش آموزش نیاز دارید!

با توجه به اینکه سطح شرکت‌کنندگان در این دوره متفاوت است این دوره شامل درس‌های مقدماتی برای افراد تازه‌کار است، پس اگر اطلاعات کمی از تئوری موسیقی دارید نگران نباشید، برای شما هم مطالب کافی ارائه می‌شود (توجه کنید که باید روی موارد ابتدایی تئوری موسیقی تسلط کافی داشته باشید: اگی اطلاعات کافی ندارید می‌توانید در دوره‌ی تئوری موسیقی شرکت کنید، برای شرکت در این دوره اینجا کلیک کنید.)

اما برای اینکه مطالب دوره برای حرفه‌ای‌ها هم مفید باشد درس‌ها و مطالب با بخش‌بندی کوتاه ضبط‌شده‌اند، با این شیوه شما می‌توانید خودتان تعیین کنید که به کدام بخش‌ها نیاز دارید، کدام موارد را از قبل می‌دانید و کدام موارد را باید چند بار ببینید تا بتوانید بهتر یاد بگیرید…

چرا از روش آموزشی ثابت‌شده و قدرتمند من برای ساخت آهنگ‌های خود استفاده کنید؟!

در این سیستم با استفاده از مطالب ارائه شده در 6 فصل (49 درس) یاد می‌گیرید یک آهنگ با استاندارد موسیقی روز دنیا بسازید. (ساخت آهنگ موارد مربوط به آن‌چه که به عنوان تنظیم موسیقی توسط بعضی افراد شناخته می‌شود را شامل نمی‌شود،‌یعنی مواردی مانند نحوه ضبط موسیقی، کار با نرم‌افزار های آهنگسازی نوازندگی در این دوره آموزش داده نمی‌شود و تمرکز ما بر روی ساخت خودِ موسیقی است و با حواشی آن کاری نداریم)

توجه کنید:

که آموزش‌های مربوط به نرم‌افزارهای آهنگسازی و روش‌کار با آن‌ها به صورت کامل در اینترنت و همچنین آموزش‌های مربوط به نوازندگی سازهای مختلف در آموزشگاه‌های معتبر کشور در دسترس همه ما قرار دارند اما مطالبی که در این دوره بیان شده است، مطالب هستند بسیار ناب و خاص که به جرات می‌توان گفت در کمتر جایی در کشورمان ارائه می‌شوند و در صورت ارائه هم با قیمت‌های چندین برابر این دوره و با مطالبی که پراکندگی بسیار زیادی دارند در دسترس شما قرار می‌گیرند.

این روش آموزشی کار می‌کند و شما از نتایج آن مانند من شگفت‌زده خواهید شد!

با استفاده از مطالب ارائه‌شده شما یاد می‌گیرید نه‌تنها یک موسیقی استاندارد بسازید و از آن لذت ببرید بلکه می‌توانید به یک روش فوق‌العاده برای ساخت انبوهی از آهنگ‌های مختلف و متفاوت دست پیدا کنید.

یک‌بار برای همیشه…

در این دوره یاد می‌گیرید که خودتان از صفر یک آهنگ استاندارد را بسازید و آن را به پایان برسانید.

برخلاف بعضی از دوره‌ها شما فقط موارد تئوریک را یاد نمی‌گیرید بلکه یاد می‌گیرید چگونه از آن‌ها در ساخت موسیقی استفاده کنید.

یعنی درواقع ما برای شما ماهی نمی‌گیریم، ما به شما ماهیگیری را یاد می‌دهیم!

آزادی اختیار…

ما جزئیات ساخت موسیقی را در آموزش‌های ویدیویی کاربردی در اختیار شما قرار می‌دهیم اما شما کاملاً اختیار دارد که در این دوره شرکت کنید یا خیر، هیچ اجباری برای شرکت در دوره نیست اما اگر شرکت کردید،‌ ما دوست داریم به مطالب عمل کنید و فقط جمع کننده اطلاعات نباشید.

دوست داریم آهنگ‌های فوق‌العاده‌ای بسازید و بعد‌ها این آهنگ‌ها را با ما به اشتراک بگذارید و با موفقیت خود، ما را نیز خوشحال کنید…

کوتاه بودن درس‌ها چه مزیتی دارد؟

این محصول یک دوره آنلاین است، درواقع در هر هفته شما یک فصل آموزشی را دریافت خواهید کرد. این فصل‌ها برای راحتی بیشتر شما به درس‌های کوتاه‌تر تقسیم‌شده‌اند. یعنی سعی می‌شود هر درس در مدت زمانی بین 2 تا 15 دقیقه ارائه شود.

این ویژگی دو مزیت دارد:

با ارائه درس‌ها به‌صورت کوتاه شما در هرزمانی حتی کوتاه می‌توانید بخش‌هایی از این دوره را مشاهده کنید. مثلاً شما اکنون نیم ساعت وقت آزاد دارید. می‌توانید دو، سه درس را مشاهده کنید و تیک مربوط به تکمیل درس را کلیک کنید.
ویژگی دیگر کوتاه بودن دروس در حالتی است که شما فقط به بخش خاصی از دوره نیاز دارید، فرض کنید چند ماه از دوره گذشته است و شما نیاز دارید که به یکی از مطالب دوره برگردید و آن را مرور کنید، کافی است به درس مربوطه مراجعه کنید و این کار را در کوتاه‌ترین زمان ممکن انجام دهید.

3دلیل برتری دوره آنلاین نسبت به حضوری

نیاز به حضور فیزیکی شما در کلاس نیست، یعنی شما نباید برای هر جلسه کلاس وقت و هزینه خود را صرف کنید تا به محل کلاس برسید.

شاید شما در یک شهرستان هستید و حضور شما در این کلاس ممکن نباشد، و یا نیاز به‌صرف هزینه و وقت زیادی باشد. با حضور در دوره آنلاین در وقت و پول خود صرفه‌جویی خواهید کرد!
زمان کلاس را خودتان تعیین می‌کنید. نیاز نیست که در ساعت خاصی آنلاین شوید. دسترسی دروس در زمان مقرر به شما داده می‌شود و شما در هر ساعتی که مایل بودید پس از باز شدن دسترسی ویدیوی آن درس را مشاهده خواهید کرد، پس نگرانی بابت زمان آزاد خود نخواهید داشت.
اگر نیاز به یادآوری مطلبی دارید می‌توانید برگردید و دوباره آن را مرور کنید. همین موضوع به‌تنهایی کار شمارا در اجرایی کردن مطالب آسان‌تر خواهد کرد. فرض کنید همین مطالب را در دوره حضوری به شما آموزش دهم. در کلاس به‌خوبی مطلب را فراگرفته‌اید اما با توجه به فاصله‌ای که میان یادگیری و ساخت موسیقی به وجود آمده است شما نتوانستید مطلب را به‌صورت عملی در ساخت موسیقی خود پیاده‌سازی کنید، اما در این دوره می‌توانید بعد از یادگیری هر نکته کوچک آن را تمرین کنید تا برا‌یتان جا بیفتد و سپس سراغ مطالب بعدی بروید.

این نکته را هم فراموش نکردیم:

شاید سؤال پیش آید که در دوره حضوری اگر سؤالی داشته باشیم می‌توانیم بپرسیم اما در دوره آنلاین چنین امکانی وجود ندارد؟!
برای حل این مشکل در دوره بخشی را برای سؤالات شما در نظر گرفته‌ایم.
پشتیبانی از طریق سایت: از طریق این بخش سؤالات اختصاصی خود را مطرح می‌کنید و ما به شما پاسخ‌خواهیم داد.
انجمن پاسخ به مهم‌ترین سؤالات: در این بخش مهم‌ترین سؤالات کاربران مطرح می‌شود و پاسخ سؤالات در اختیار شرکت‌کنندگان این دوره قرار خواهد گرفت!

اگر هیچ ایده‌ای برای آهنگسازی ندارید هم نگران نباشید…

با مواردی که در این دوره آموزش می‌بینید می‌توانید آهنگ‌هایی گوش‌نواز و دلنشین بسازید.

شما در این دوره موارد زیادی آموزش خواهید دید که می‌توانید با آن‌ها آهنگ بسازید و یا حتی این موارد را خودتان به دیگران آموزش دهید و کسب درآمد کنید.

مثلاً شما ساخت موسیقی را به شکل حرفه‌ای یاد می‌گیرید و می‌توانید برای دیگران آهنگ بسازید و درآمد قابل‌توجهی به دست آورید و یا به دیگران آموزش دهید که چگونه آهنگ بسازند و از این طریق کسب درآمد کنید.

با روش‌هایی آشنا می‌شوید که کمتر کسی آن‌ها را می‌شناسد…

شاید شما استعدادی دارید و در حال حاضر نیز با آن ملودی‌هایی می‌سازید، با شرکت در این دوره و پیاده‌سازی مطالب آن می‌توانید ملودی‌های خود را به یک موسیقی استاندارد و کامل تبدیل کنید.
دلیل اینکه موسیقی ما وضعیت مناسبی ندارد چیست؟
تعداد افرادی که آموزش‌های لازم را برای ساخت موسیقی در حد استاندارد را به صورت کامل دیده‌اند بسیار کم است و این موضوع باعث شده بیشتر افرادی که در حوزه تولید موسیقی فعالیت می‌کنند آثارشان را با کمترین آگاهی نسبت به علم موسیقی و بیشتر با تکیه بر فضای ذهنی خود و آنچه که قبلاً شنیده‌اند تولید کنند.
این فضای تولید موسیقی باعث می‌شود که آثار منتشر شده در آن، روز به روز از کیفیت پایین‌تری از نظر هارمونی برخوردار باشند و اگر هم آهنگ خوبی تولید می‌شود بعد از مدتی متوجه می‌شویم که موسیقی آن از یک آهنگ خارجی کپی شده و با یک شعر فارسی به عنوان یک آهنگ ایرانی منتشر شده‌است.
تنها راه فرار از این بحران موجود در موسیقی این روزهای ما روی آوردن به آموزش‌های صحیح و اصولی مربوط به ساخت موسیقی است که اولین و مهم‌ترین آن‌ها علم هارمونی موسیقی است، که می‌تواند بنیانگذار ساخت موسیقی اصولی و درست باشد.

پس از شرکت در این دوره چه نتایجی به دست می‌آورید؟

پس از شرکت در این دوره به دو طریق می‌توانید موسیقی خود را تولید کنید.
1. ملودی‌هایی که در ذهنتان شکل می‌گیرد را هارمونی گذاری کنید و از آن‌ها یک آهنگ کامل بسازید.
2. زمانی‌که ذهنتان از ایده‌های ملودیک خالی است از طریق نوشتن هارمونی‌های جذاب ملودی‌های فوق‌العاده‌ای بسازید. (با استفاده از هارمونی به ملودی برسید)
که البته معمولاً در ساخت یک آهنگ ما از هردو روش استفاده می‌کنیم تا خروجی بهتری داشته باشیم.

شما یک برنامه دقیق دارید و می‌دانید چه‌کاری را باید انجام دهید. داشتن برنامه به شما کمک می‌کند تا در طول مسیر ناامید نشوید و راه خود را گُم نکنید و با سرعت بیشتری به هدف خود برسید.
می‌توانید در عرض چند ماه تجربه چند سال را به دست آورید و به‌جای آزمون‌وخطا در مسیری پیش روید که از کسب نتایج آن مطمئن خواهید بود.

پس پیشنهاد می‌کنم از این فرصت استفاده کنید و ثبت‌نام خود را قطعی کنید.

ویژگی های دوره کاربردی آموزش هارمونی برای آهنگسازی

دوره آنلاین آموزشی

این دوره با شیوه نوین آموزشی به صورت آنلاین ارائه می شود یعنی پس از پرداخت بلافاصله در دسترس شما خواهد بود

پشتیبانی واقعی

کنار شما هستیم تا در موسیقی با سرعت بیشتری پیشرفت کنید و در چالش های پیش رو تنها نخواهید بود

سرعت بالای آموزش

مسیر را برای شما مشخص کرده ایم؛ با بهترین روش های آموزشی شما در زمان کمتری به نتایج بیشتری دست خواهید یافت

آزمون آنلاین

برخی از درس های این دوره دارای آزمون آنلاین هستند و آزمون می تواند سنجشی برای میزان یادگیری شما باشد.

بررسی میزان پیشرفت شما

نمودار پیشرفت شما در پنل سمت چپ قابل مشاهده است و به این ترتیب شما از پیشرفت خود در دوره آگاه می شوید

تمرینات عملی هر بخش

برخی دروس برای اینکه آموزش کاربردی تر شود نیاز به تمریناتی دارد و تمرینات برای شما و یادگیری بهتر شما آماده شده است

آموزش های کوتاه

سعی شده است که آموزش ها، به خصوص ویدیو های آموزشی بسیار کوتاه و مفید ضبط شود و مطالب بیهوده گفته نشود.

برنامه زمانبندی آموزشی

اگر در دوره رایگان شرکت کرده اید با زمانبندی روزانه سایت ما آشنا هستید، با این شیوه هدفمند بیاموزید...

پرسش و پاسخ

در پایین هر درس فضایی برای پرسش های شما در نظر گرفته ایم و پاسخ شما توسط مدرس دوره داده خواهد شد.

اطلاعات دوره

زمان تخمینی: 42 روز (هر هفته به یک فصل دسترسی پیدا خواهید کرد) دوره شامل 6 فصل است

سطح دشواری دوره: پیشرفته

دسته بندی ها: ,

مربی دوره

ایمان پورخالقی ایمان پورخالقی مدرس دوره

عضویت در دوره هارمونی برای آهنگسازی

299,000 تومان

فصل 1:  زير و بمی و فاصله ها

فصل 2:  ريتم، متر و نگارش ريتم

فصل 3: تونيک، گام، ملودی

فصل 4: معکوس آکورد های هفتم

فصل 5: استفاده از آکورد در بافت دو صدایی

فصل 6: بخش نويسی در بافت چهار صدايي

گفته‌های دیگران


دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

به بالای صفحه بردن
به کمک نیاز دارید؟ پیام دهید!